In che modo esattamente i film fanno soldi?

Da lontano, l’ attività cinematografica potrebbe sembrare piuttosto affascinante. Celebrità e produttori scivolano sui tappeti rossi, stringono i loro Oscar e vanno in vacanza a St. Barts, solo perché possono. Sebbene ci siano molti soldi da fare nell’industria cinematografica, l’economia di fare film è tutt’altro che semplice.

Qualcosa che probabilmente sentirai se cammini per i corridoi di uno studio cinematografico è “nessuno sa niente”. Ed è vero. Il pubblico può essere volubile e l’industria è in continuo mutamento. Quasi tutti i film sono un investimento estremamente rischioso, anche un film con attori e attrici famosi. Secondo il rapporto sulle statistiche del mercato teatrale della Motion Picture Association of America (MPAA) per il 2019, il botteghino statunitense e canadese èarrivato a $ 11,4 miliardi. A livello globale, il botteghino dei film ha raggiunto i 42,2 miliardi di dollari nel 2019.

Non è così semplice come i primi giorni del cinema quando un film usciva nelle sale, guadagnava la stragrande maggioranza dei suoi ricavi attraverso la vendita dei biglietti e poi scompariva. I principali studi cinematografici e registi indipendenti allo stesso modo ora trascorrono gran parte delle loro giornate alla ricerca di nuove fonti di entrate, perché la vendita dei biglietti non è più l’essenza e la fine per i film. Sfortunatamente, la chiusura della maggior parte dei teatri all’inizio del 2020 rende altri flussi di reddito più importanti che mai.

Punti chiave

• Sebbene ci siano molti soldi da fare nell’industria cinematografica, gli aspetti economici della realizzazione di un film sono tutt’altro che semplici.
• Non esiste un percorso sicuro per un film per realizzare un profitto poiché entrano in gioco fattori come la consapevolezza del marchio, i budget P&A e i desideri di un pubblico volubile.
• La frequenza al teatro negli Stati Uniti è stata una sfida negli ultimi anni, rendendo ancora più importante guadagnare denaro nei teatri stranieri.
• Sin da Star Wars, il merchandising ha svolto un ruolo importante nelle entrate per i film che attirano i bambini.
• I diritti televisivi, i video on demand e i servizi di streaming sono fonti di reddito sempre più importanti per gli studi cinematografici.

Budget e costi dei film

In generale, gli studi principali non rivelano i budget completi per i loro film (produzione, sviluppo, marketing e pubblicità). Questo mistero sorge in parte perché realizzare e commercializzare un film costa molto di più di quanto la maggior parte delle persone si aspetti. Ad esempio, il budget di produzione per un blockbuster estivo come “The Avengers” della Marvel è stimato in $ 220 milioni. Una volta presi in considerazione i costi di marketing e pubblicità, il budget aumenta.

In effetti, per molti film, i soli costi di stampa e pubblicità (P&A) possono essere estremamente elevati. Un film da 15 milioni di dollari, considerato un film a basso budget a Hollywood, potrebbe avere un budget promozionale superiore al budget di produzione. Molti film che non hanno un pubblico integrato (come quelli basati su libri bestseller come “The Hunger Games” o anche “50 Shades of Grey”) hanno bisogno di un modo per portare le persone a teatro. Le commedie romantiche o alcuni film per bambini devono promuoversi tramite spot televisivi e pubblicità sui media e questi costi si sommano rapidamente. Per un film con budget compreso tra $ 40 e $ 75 milioni, il suo budget P&A potrebbe essere superiore a $ 20 milioni.

Per qualsiasi tipo di film, che sia un blockbuster o una produzione indipendente, cose come le agevolazioni fiscali e le entrate derivanti dai posizionamenti di prodotti possono aiutare a pagare i conti. Se viene incentivato a girare un film in Canada o in Louisiana, i produttori di solito si affretteranno a farlo.

Tornando al mantra “nessuno sa niente”, ci sono alcuni successi a sorpresa come il film indipendente “Little Miss Sunshine”. Quel film è una storia di Cenerentola quando si tratta di finanza cinematografica. Il suo budget era di circa $ 8 milioni e fu venduto al distributoreFox Searchlight per $ 10,5 milioni al Sundance Film Festival. Il film ha incassato 59,89 milioni di dollari nelle sale americane, il che è quasi inaudito per un indie. Al contrario, hai il film di Walt Disney (DIS ) “John Carter”. Aveva un budget stimato di oltre $ 250 milioni, ma ha incassato solo $ 73 milioni al botteghino statunitense.

Quindi non esiste un percorso sicuro per un film per realizzare un profitto poiché fattori come la consapevolezza del marchio, i budget P&A ei desideri di un pubblico volubile entrano in gioco. Tuttavia, ci sono alcuni modi provati e veri per fare soldi con i film.

Entrate del prezzo del biglietto

La frequentazione del teatro è stata una sfida negli ultimi anni, rendendo ancora più difficile per studi e distributori trarre profitto dai film. Di solito, una parte della vendita dei biglietti per il teatro va ai proprietari del teatro, con lo studio e il distributore che ricevono i soldi rimanenti.

Tradizionalmente, una fetta più grande andava in studio durante il weekend di apertura di un film. Con il passare delle settimane, la percentuale dell’operatore teatrale è aumentata. Uno studio potrebbe realizzare circa il 60% delle vendite di biglietti di un film negli Stati Uniti e tra il 20% e il 40% circa delle vendite di biglietti all’estero.

La percentuale dei ricavi che un espositore ottiene dipende dal contratto per ogni film. Molti contratti hanno lo scopo di aiutare un teatro a proteggersi dai film che falliscono al botteghino. Ciò si ottiene dando alle sale una maggiore riduzione delle vendite di biglietti per tali film, quindi un accordo potrebbe richiedere allo studio di ottenere una percentuale inferiore di un film con prestazioni scadenti e una percentuale più alta della presa di un film di successo. Puoi vedere le dichiarazioni di titoli per le grandi catene di teatri per vedere quanto dei loro proventi dei biglietti ritorna agli studi.

Gli studi ei distributori generalmente guadagnano di più dalle entrate nazionali che dalle vendite all’estero perché ottengono una percentuale maggiore. Nonostante questa disposizione, la vendita di biglietti all’estero è diventata più importante all’inizio del 21 ° secolo. Questo è uno dei motivi per cui vedi più film di fantascienza, avventura, fantasy e supereroi. Azione ed effetti speciali non richiedono traduzioni. Sono facili da capire, che tu sia in Malesia o nel Montana. È molto più difficile creare un pubblico straniero per una commedia indipendente.

Dollari di merchandising

Tutto è iniziato conStar Wars. Dall’inizio della saga fantascientifica di George Lucas nel 1977, il franchise ha realizzato miliardi di entrate solo con i giocattoli, per non parlare delleentrate derivanti dallelicenze di altre società di terze parti. Nel 2015, “Star Wars: The Force Awakens” ha incassato 700 milioni di dollari di vendite al dettaglio.

Questa strategia ovviamente non funziona per tutti i film. Non vedi molte action figure per le commedie romantiche. Tuttavia, il merchandising è una mucca da soldi per i film ad alto budget che piacciono ai bambini e ai fan del Comic-Con. Ad esempio, il franchise di “Toy Story” della Disney ha portato miliardi di dollari in vendite al dettaglio.

D’altra parte, alcuni analisti suggeriscono di rimanere alla ricerca della stanchezza del film. I bambini sono sempre più attratti dai nuovi tipi di intrattenimento, come i videogiochi e YouTube.

Vendite estere

Quando un produttore mette insieme il budget per un film indipendente, la vendita dei diritti di distribuzione in territori stranieri è cruciale. Aiuta a coprire il budget del film e, si spera, porta entrate. I registi indipendenti possono effettivamente fare soldi se hanno un grande agente di vendita straniero che può vendere i loro film nei principali mercati esteri.

I produttori spesso fanno la loro “lista dei desideri” quando lanciano un film, e la lista sarà tipicamente piena di nomi noti che “viaggiano” oltreoceano. Se hai Tom Cruise o Jennifer Lawrence come star, è molto più probabile che trovi un partner disposto ad acquistare i diritti in Cina e Francia. Questa non è una garanzia che il film guadagnerà milioni (o miliardi), ma è una scommessa più sicura che puoi fare in questo settore.

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Alcuni film americani guadagnano più soldi a livello internazionale che negli Stati Uniti.

Diritti televisivi, streaming e VOD

C’era una volta tutto incentrato sulla vendita di DVD. Ora, si tratta molto di più di diritti televisivi, video-on-demand (VOD) e streaming.

Per alcuni produttori, la vendita di TV e diritti internazionali è una fonte di profitto significativa perché il produttore non deve pagare i costi di marketing e P&A. I film devono lasciare il cinema a un certo punto, ma possono rimanere intramontabili in TV. Quante volte hai sfogliato i canali e ti sei imbattuto di nuovo in “The Notebook” o “The Shawshank Redemption”?

Per quanto riguarda il VOD, le entrate derivanti da queste offerte dovrebbero aggiungere centinaia di milioni ai profitti di uno studio. Per i film indipendenti, ci sono diverse strategie di rilascio VOD: giorno e data (film usciti simultaneamente nelle sale e VOD), giorno prima (VOD prima delle sale) e solo VOD. Molti film che non hanno gli effetti speciali e le star famose per attirare le persone a teatro spesso traggono profitto da questo modello.

Lo streaming video è una nuova fonte di entrate per i film di Hollywood. I ricavi dei VOD tendono a prosciugarsi dopo alcuni anni, ma gli studi cinematografici possono ancora guadagnare dai film più vecchi concedendoli in licenza a Netflix o Amazon Prime. Tuttavia, il successo dei contenuti originali sui servizi di streaming allontana anche il pubblico dai film tradizionali.

La linea di fondo

Come si suol dire, nessuno sa niente a Hollywood. L’industria cinematografica è in continuo mutamento e la vendita dei biglietti da sola non genera entrate. C’è merchandising, VOD, video in streaming, vendite all’estero e una miriade di altri canali di distribuzione che possono aiutare registi, produttori e studi a realizzare un profitto. Quindi chissà, il piccolo indie in cui investi potrebbe essere solo la prossima “Little Miss Sunshine”. O no. A Hollywood non ci sono garanzie.